Eu também sou filho de Deus e mereço férias, não é? Por isso amanhã estarei indo parar Aramari (alguém sabe onde fica isso?) e descansarei lá por volta de uma semana, o que deixa este blog em recesso (ouço choros de vocês!), então vejamos o que eu posso fazer... PRONTO. Vocês têm um post sobre filme de Lula (Lula O Filho do Brasil) e uma compilação dos melhores momentos da Lost Machine TV, aproveitem, pois a LMTV entrará em hiato e só voltará em breve (vou esperar vocês sentirem saudade =P).
Avisados! Adios amigos e boa viagem para mim. Lembrem-se, os ratos aprontam quando os gatos não estão em casa, então, aproveitem bastante da Lost Machine.
2010 vai ser lembrado por duas coisas: o ano em que o Brasil quase ganhou uma copa e o ano das eleições mais tensas de todos os tempos. A luta entre PT e José Serra começou cedo, e – por mais fã de Lula que eu seja, isso eu tenho que admitir – “Lula, o Filho do Brasil” é uma estratégia de campanha ideal para recuperar todas as pessoas que ficaram descrentes com o PT e, também, para criar novos seguidores.
Apesar de ser um fator influenciável (e isso eu posso afirmar, pois pra mim será) nas votações futuras, o filme sequer toca no nome do PT, ele prefere explorar somente a trajetória árdua do nosso presidente até se formar um grande líder entre os metalúrgicos e, futuramente, entre todos os trabalhadores.
O elenco é algo formidável, duas congratulações devem ser feitas: uma a Milhem Cortaz, que vem se destacando positivamente dentro do cenário cinematográfico nacional, ele só precisa parar de fazer novelas da Record para ganhar meu total respeito. A Outra deve se dada à revelação Rui Ricardo Dias, que interpreta magnificamente o papelo de Lula adulto, conseguindo reproduzir até seu timbre de voz, sem parecer uma imitação sem graça de diversos humoristas (até o Adnet está incluso). Algo que eu devo admitir foi a minha total bestialidade com a interpretação de Rui Ricardo, isso só me tinha acontecido com Val Kilmer interpretando Jim Morrison.
O Filme não te faz ter pena de Lula, e sim admirá-lo. A parte mais sofrida se passa co ele criança, vivendo em total pobreza e enfrentando um pai viciado em bebida, que perdia as estribeiras quando via algum de seus filhos brincando ou estudando, segundo o mesmo todos tinham que trabalhar (será que ser presidente do Brasil está bom para ele?).
A cereja do bolo de “Lula – O Filho do Brasil” vêm em três momentos: o primeiro se passa quando Lula discursa para um campo de futebol lotado (tanto arquibancada, quanto gramado) fazendo qualquer pessoa se arrepiar com o quanto o discurso de Lula tinha poder para aqueles homens. O segundo se passa na Igreja. Depois de ser chamado de traidor por terminar uma greve, Lula bota a disposição todos os cargos – inclusive o próprio – de sua diretoria. Emocionado o nosso presidente discursa sobre as boas intenções de suas ações para conseguir direitos melhores aos trabalhadores, o mesmo não conseguiu conter as lagrimas ao perceber todos de novo ao seu lado. O terceiro momento, e mais emocionante de todos, se passa no enterro da mãe de Lula (Dona Lindu). Todos os fervorosos seguidores de Lula aparecem no enterro e lhe dão palavras de incentivo, porém, Lula é retirado do local quando os “abitolados” da ditadura percebem que aquilo está virando um manifesto.
Um ótimo filme para um ótimo presidente, adoraria ver um filme sobre a história José Serra, Aécio Neves ou Geraldo Alckmin, seria algo como: nasceu rico, viveu rico e tentou a presidência. O Brasil não é um país com maior parte da população rica, então não tem porque ter um mauricinho no poder. Em hora nenhuma o filme faz apelos políticos para a eleição de 2010 (até deixando claro que o mesmo não utilizou de verba pública), mas eu faço: NÃO VOTEM NOS TUCANOS, POR FAVOR, VAMOS RESPEITAR ESSES 8 ANOS DE PROGRESSO >>> NÃO VOTEM NO PSDB <<<
Sabe o que eu percebi!? que até agora eu nunca postei uma poesia sequer aqui, e eu não tenho absolutamente nada pra me queixar e nem para críticar (final de ano eu fico muito bonzinho), então irei juntar a fome com a vontade comer... vai uma das minhas poesias favoritas, e um ÓTIMO ANO NOVO PARA TODOS VCS!!!!!!!
30º post da Lost Machine Tv coincide justamente com a época de Natal, será o presente que falta na sua árvore (ê comentário clichê). Então vamos ao que interessa, Lost Machine TV 6 em campo, na verdade, em neve, pois este é mais que especial, é um Especial de Natal. Invente algo como risadas natalinas e se divirta com a Lost Machine TV 6. Obrigado ^^
Antes de começarem a degustar desta saborosa salada mista musical chamada de “as 15 melhores músicas de 2009” gostaria de salientar algumas cositas que evitarão problemas futuros:
- Desculpem por minha cegueira underground, mas lista é formada 90% por opinião pessoal e a minha não é diferente. Tentei ao máximo abranger tudo que foi música boa em 2009, independente do estilo e acho que fui feliz, conseguindo colocar até mambo nesta lista.
- Os singles que estão nesta listas não são frutos de “é a única musica que ele escutou deste artista”, já que os singles são (em sua maioria) a melhores (ou mais comercial) música do cd.
Para terminar eu gostaria de contar que uma amiga minha me disse: “porque você não chama de ‘as 15 melhores músicas underground de 2009’ e eu respondi: “porque este ano não haverá nenhuma lista com as 15 melhores músicas do mainstream”.
Let’s Go rapaziada, não esqueçam de deixar suas reclamações, sugestões ou congratulações (rimei ^^).
A banda que se permite viajar do new metal ao pop romântico faz mais uma viagem inusitada, dessa vez eles vestem a roupa de Dick Dale, Beast Boys e enveredam pelos lados da Surf Music com Antimonotonia. Gravada em apenas dez horas de estúdio (qualquer coincidência não é mera semelhança) a banda conseguiu um ótimo ritmo dançante misturado com vozes que funcionam mais como sons perdidos, fazendo uma “ópera instrumental cantada”. Mombojó, boa música, boa banda! Não está escutando? Ta esperando o que então! “afaste a monotonia da sua semana”.
Os paulistanos do Glória esqueceram seu passado “NX” e ganharam uma cara mais grotesca dentro do emo nacional. Minha Paz – gravada inicialmente nos estúdios da Trama – ganhou uma versão madura e mais coesa do “Midas” da música nacional, Rick Bonadio. Apesar da letra, Minha Paz pode ser muito bem o hino dos namorados que escolhem por fim acabar de chorar e mandar sua ex-amada pro inferno ou para qualquer outro lugar que o horário permita.
Quem conheceu o Facas Voadoras pelo seu jeito debochado de tocar em “1:54” fica assustado com a virtuose demonstrada pelos rapazes em Bruises in a crunched amp. A mescla de Blues e Surf Music vêem na dosagem certa, prendendo a atenção para o que vem depois, depois e depois. Segunda preciosidade nos dada pelo Mato Grosso do Sul, vamos explorar.
Quando o “Justiceiro” e o “Cantor de Mambo” se encontram pra compor, eis que nasce o Samba do Fidel, um mambo dançante que trás na sua letra toda a revolta de qualquer justiceiro (entenda justiceiro com uma forte conotação com a justiça) perante os grandes governantes mundiais. O swing de Samba do Fidel (que de samba tem nada) é de suma importância, pois mostra que os Mutantes não perderam o feeling de fugir do rock n’ roll sem soar forçado e apelativo.
Os Goianos do Black Drawing Chalks fazem a mistura simples para uma boa música: Rock + Rock = Rock, e isso é o que fazem de melhor. A música My Favorite Way (canção que abre o cd Life Is A Big Holiday For Us) tem um felling há muito tempo não visto em uma banda nacional. Sem ter medo de ser distorcido, My Favorite Way explora uma difícil linha de bateria em cima de um pesado riff e de vocais mais gritados do que cantados. Não poderíamos esperar algo diferente vindo de uma “mistura” tão boa.
O que esperar da junção de raga com guitarras distorcidas em Ré? é... O Forfun cresceu e se permitiu influenciar por todas as ramificações do reggae. Dia Do Alívio se mostra a melhor música do álbum, pois além de ser caracterizada com as batidas do raga, a sua letra é uma inteligente critica sobre nossos objetivos, bem aos moldes “Bob Marley” de ser. Efeitos eletrônicos bem encaixados também viraram o ponto forte deste Forfun, que eles não voltem a ser “criança” nunca mais.
A linda canção dos Brasilienses do Móveis Coloniais de Acaju abre o cd C_MPL_TE. A fórmula não é muito extravagante, uma letra que deixa qualquer casal em prantos e uma melodia que apaixona até o coração mais gelado possível. Adeus ainda nos da um solo de flauta bem cadenciado, mesclado com vocalizações de seu performático vocal. A música cresce na hora certa e nos faz parar um segundo e perguntar “porque não estamos apaixonados?”.
Seria chato continuar com o discurso de “fazer rock n’ roll na Bahia é muito difícil”, além de clichê, esse conceito está a cair por terra, prova disso são os rapazes da Vivendo do Ócio. Terra Virar Mente é importante, pois se mostra música muito madura para uma banda com poucos anos de estrada e mostra também a capacidade de composição além de seu frontman, Jajá Cardoso, pois Luca Bori, o performático baixista, assina a letra. Não obstante, seu riff é grudento sem perder o foco no rock e seu final dançante é a cereja do bolo.
Criação da dupla Júpiter Maça e Luiz Thunderbird (sagrado Vj da MTV), Modern Kid é simples e funcional. Sua receita revela uma seca variação de oitavas, solos separados indo de congas a teclados e refrões meio recitados, meio gritados, aflorando a emoção do nosso Júpiter ao declamar sobre as dores e medos das crianças modernas. Outro fator importante para que essa musica estivesse aqui é a banda que a gravou, pois é bastante superior a que acompanhava o Júpiter da turnê do “Uma Tarde Na Fruteira”.
Se o sonho da Cachorro Grande é ser os Beatles, o primeiro passo já foi dado, pois agora todos os seus integrantes têm suas vozes registradas em alguma canção. A Alegria Voltou é nada mais, nada menos que Introdução + Verso + Refrão e depois tudo se repete de forma descontraída e bem agitada. O que faz dela uma grande canção? É exatamente isso, a Cachorro Grande criou uma autenticidade ao tentar se parecer com outras bandas (Who, Kinks, Supergrass...) e A Alegria Voltou é a musica que consegue deixar este fato mais explicito.
Alguma coisa me diz que Tom Jobim não ficaria feliz pelo caminho tomado pela MPB, versões de clássicos em música eletrônica e mulheres sussurrando realmente já deram o que tinham que dar. Eis que surge a Cérebro Eletrônico (o lado sério da Jumbo Elektro, ou vice-versa) e nos presenteia com Dê. A psicodelia “MPBistíca” é encontrada desde a letra ambígua ao solo ecoando sentimentos de uma noite de amor. Agora Tom Jobim pode descansar em paz, pois Dê já reeditou um pouco o futuro da MPB.
4º - Casuarina - Canto de Ossanha (Vinicius de Moraes)
Alguém aqui pode imaginar um samba deprê? Pois existe, e não é a melancolia que retratou o nosso Cartola, é uma tristeza que bota The Cure no chinelo. A versão de Canto de Ossanha mescla a sua mensagem pouco positiva com vocalizações extra-sensoriais e diversas descidas de tom, auxiliando ao ar “dark” da música. O samba ganha um ar underground na mão da Casuarina e Canto de Ossanha mostra que nossa música mais característica ainda pode sofrer boas mutações.
A maior banda de metal do Brasil não podia estar fora desta lista. Após lançar um bom disco baseado na obra Divina Comedia, o Sepultura apostou na formula de novo e criou A-Lex, inspirado em Laranja Mêcanica. We’ve Lost You não mostra nada diferente do que já sabemos do Sepultura, solos bem trabalhos, berros alucinantes e uma linha de bateria explendida. Neste terceiro aspecto que a música se torna importante, pois Jean Dolabella, baterista que substituiu Igor Cavalera, não deixou a peteca cair e We’ve Lost You nos da à certeza que a qualidade dos “batuques” do Sepultura ainda durarão por muito tempo.
O segundo mambo desta lista é assinado pelos Retrofoguetes. O trio baiano surpreendeu a todos com seu ultimo disco, Chachachá. Saindo um pouco da estética surf music, o Retrofoguetes caminhou pelo country, tango e etc..., mas impressionou mesmo com o mambo de Maldito Mambo!. Gravado em parceria com a Orquestra Rupilezz, Maldito Mambo! te transporta para o Cocobongo e te impossibilita de ficar parado ouvindo a canção. Além dos solos já conhecidos de Morotó, a música traz atabaques e metais em uma diversão jamais escutada. Este reconhecimento foi materializado com a premiação da música no Festival de Música Educadora FM.
O que uma música precisa para ser muito boa? Transpor o sentido da audição e te levar para outro plano? Pois Alienígenas do Rockz faz exatamente isso. A música te leva a uma casa no final de um grande milharal, de repente uma luz forte rompe a janela e você se vê sendo atacado por seres extra-terrestres. Esse clima de “Sinais” é propiciado pelas distorções cheias de reverb e pelo tom de voz de Gabriel Muzak, que beira entre a calma e o total desespero. Alienígenasconsegue ir muito além de algo sonoro, pois todo esse ambiente retratado passa ser vivido pelo ouvinte.
Qual a probabilidade de um programa extremamente despretencioso durar mais de um mês? não sei! mas a Lost Machine 5 está no ar, deixando o Geraldo Brasil no chinelo (e quem não deixa). Dentre os assuntos explorados temos: Toy Story 3, a traição de Tiger Woods, Andressa fora de "A Fazenda" e outras cositas mais que servirão como combustível para sua gargalhada. Let's Go galera ^^
